Es ist unmöglich, sich Japan ohne seine berühmten Schwerter wie das Katana, Wakizashi und Tanto vorzustellen. Es wäre wie an die USA ohne Freiheitsstatue oder Paris ohne Eiffelturm zu denken. Japanische Schwerter gehen über ein Symbol einer Nation hinaus, sie sind auch Symbol einer Gottheit. Sie repräsentieren eine allmächtige Wesenheit, bekannt als "Kami". Für viele Japaner und Nicht-Japaner glaubt man, dass das japanische Schwert, insbesondere das Katana, das Herz des mythischen Samurai darstellt.
Die japanische Schwertherstellung ist eine Kategorie für sich, mit einer umfangreichen Geschichte, die mehr als 1.500 Jahre umfasst. Sie umfasst über 12.000 Katana-Kaji oder japanische Schwertschmiede sowie mehr als dreißigtausend Hersteller von schwertverwandten Möbeln wie Beschlägen und Montierungen. Von diesen sind fünfzehn die bekanntesten. Wer sind sie und welchen Beitrag haben sie zur Entwicklung und zum Wachstum berühmter japanischer Schwerter geleistet?
Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Top 15 der berühmtesten japanischen Schwertschmiede von der Antike bis zum modernen Japan.
Alte Meister der japanischen Klinge
Japanisches Schwertschmieden wird seit über 1.500 Jahren praktiziert, doch zu bestimmen, wer in der undokumentierten Vergangenheit wer war, kann eine Herausforderung sein. Aber nach der Durchsicht zahlreicher Archive und Berichte aus Anekdoten haben wir eine Liste von 5 von Japans alten und antiken (bahnbrechenden) Schwertschmieden zusammengestellt. Die Philosophie dieser Meisterschwerter hallt durch die Zeit, und Schlossereien im 21. Jahrhundert folgen weiterhin den Prinzipien der Schwertherstellung, die von Japans berühmtesten Schwertschmieden formuliert wurden. Das sollte Ihnen helfen, alles zu verstehen, was Sie über das Samuraischwert wissen sollten.
1. Goro Nyudo Masamune
Masamune-Porträt eines unbekannten Schöpfers über Wikimedia.
Viele Spezialisten auf dem Gebiet der Schwerter sowie japanische Kulturkenner sehen ihn als einen der berühmtesten japanischen Schwertschmiede. Goro Nyudo Masayune fungierte als Katalysator, um japanische Schwerter und Handwerkskunst auf die internationale Bühne zu bringen. Er zeigte seine erstaunlichen Schwertschmiedefähigkeiten in der späten Kamakura-Periode (zwischen 1288 und 1328), Masamune perfektionierte den Soshu-den-Stil. Diese Methode schuf das japanische Schwert mit unglaublicher Stärke und Aplomb und konnte Feinde mit einem einzigen Schlag durchschneiden.
Masamunes Soshu-den-Stil schuf das Katana sowie andere japanische Schwertmeisterwerke. Sie sind berühmt und hoch geschätzt für ihre unvergleichliche ästhetische Eleganz. Masamunes Klingen, liebevoll als "Masamunes Meisterwerke" bezeichnet, enthalten oft eine perfekte Mischung aus Klingenmustern oder Hada und atemberaubenden Martensit-Kristallen, bekannt als Nie.
Jahrtausende später werden die Schwerter von Masamune, wie Japans perfektestes Schwert, das als legendäres Honjo Masamune bekannt ist, von den Japanern als japanische Nationalschätze betrachtet. Sie repräsentieren den Höhepunkt der Nippon-Metallverarbeitung, und Masamunes Einfluss hat die Kunst der Schwertherstellung über viele Generationen geprägt. Es ist nicht verwunderlich, dass Masamune oft als Inbegriff der Perfektion in der japanischen Schwertschmiedekunst angesehen wird.
2. Amakuni Yasatsuna
Yasatsuna fertigt Katanas mit einem Assistenten von einem unidentifizierten Schöpfer über Reliks.
Jahrhunderte bevor Masamune die japanische Schwertherstellung veränderte, erfand und entwickelte Amakuni Yosatsuna einige der ersten Versionen des Tachi, das der Vater des Samurai-Katana war. Yasatsuna entwickelte lange, robuste und gebogene Klingen, die für Krieger während der Nara-Periode zwischen 710 und 794 n. Chr. konzipiert wurden.
Schwertexperten lieben Yasatsuna für die Stärke seiner Klingen, die überlegene Schneidfähigkeiten und komplizierte Muster aufweisen. Das Dojigiri Yasatsuna verkörpert Yasatsunas außergewöhnliche Handwerkskunst. Es ist nicht verwunderlich, dass dieses Schwert zu Japans "Fünf Schwertern unter dem Himmel" oder Tenka-goken gehört. Der Legende nach wurde das Dojigiri (auch bekannt als "Schlächter von Shuten-doji") vom beliebten Heian-Helden und Samurai-Kämpfer Minamoto no Yorimitsu benutzt, um das Monster Shuten-doji zu töten.
Yasatsunas Erfindungen legten den Grundstein für die Entwicklung der japanischen Schwertschmiedekunst. Sie beeinflussten Stile und Techniken, die über Jahrhunderte hinweg bestehen blieben, einschließlich der Zeit von Masamune.
3. Sanjo Munechika
Sanjo Munechika fertigt die Klinge, unterstützt vom Fuchsgeist Ogata Gekko von Wikimedia.
In den Fußstapfen von Yasatsuna ist Sanjo Munechika ein äußerst beliebter japanischer Schwertschmied, der für die Herstellung und das Schmieden seines Mikazuki (auch bekannt als "Halbmond"-Schwert) bekannt ist, ein Tachi aus der Heian-Periode, das für seine atemberaubende halbmondförmige Härtungslinie (Hamon) verehrt wird. Es war die bevorzugte Waffe von Ashikaga Yoshiteru und gehört zu Japans "Fünf Schwertern des Himmels".
Munechikas Kunst ist wunderschön. Es war eine Zeit, in der Schwerter von Kriegswaffen zu Kunstobjekten transformiert wurden. Die Schwerter seiner Zeit kombinierten präzise Leistung mit atemberaubender Ästhetik. Es ist nicht verwunderlich, dass die meisten seiner Schwerter vom Kaiser und Adligen verwendet wurden. Er verbesserte Yasatsunas Techniken, indem er tödliche Schwerter in Kunst verwandelte und den Grundstein für den Yamashiro-Schwertherstellungsstil legte. Die Yamashiro-Schwertschmiedeschule ist bekannt für ihre exquisiten Schwerter.
Sanjo Munechika zeichnet sich durch sein Engagement für makellose Handwerkskunst mit dauerhafter Klingenschärfe und exquisiten Proportionen aus. Sanjo Munechika ist eine Schlüsselfigur in der japanischen Schwertherstellung.
4. Hikoshiro Sadamune
Ein Sadamune-Wakizashi - das Ishida Sadamune, erstellt von Kakidai in Wikimedia.
Als Schüler von Masamune sind die Beiträge von Hikoshiro Sadamune zur japanischen Schwertherstellungsindustrie vergleichbar mit denen seines Meisters. Viele Masamune-Experten sehen Sadamune als einen der geschicktesten Schüler des legendären Schwertschmieds.
Sadamunes japanische Klingen zeichnen sich durch ihre makellose Balance, feine Handwerkskunst und kompliziertes Design aus. Sie weisen schöne Hamon-Muster auf, insbesondere das unregelmäßige Muster seiner Wellenhärtung. Der Schwertherstellungsstil von Sadamune wird von Gelehrten als sanfter als der seines Mentors, Masamune, angesehen. Ihm wird zugeschrieben, Masamunes bahnbrechende Techniken weiterentwickelt zu haben, während er seinen eigenen unverwechselbaren Stil schuf.
Eine von Sadamunes berühmtesten Kreationen ist das Tachi, ein langes, gebogenes Schwert, das in seinem Design atemberaubend und in seiner Leistung solide ist. Viele sehen Sadamune als "genialen Handwerker", was seinen Beitrag zur Weiterentwicklung der japanischen Schwertschmiedekunst und Schwertherstellung zu einer feinen Kunstform widerspiegelt. Dies macht ihn zu einem der besten Schwertschmiede in der Geschichte der Schwertschmiedekunst.
5. Sengo Muramasa
Das Muramasa-Schwert von lhimutefu aus Wikimedia.
Nur wenige japanische Meisterschwertschmiede sind so umstritten und dennoch eine Legende wie Sengo Muramasa. Dieser geschickte Schwertschmied aus der Muromachi-Periode ist für seine rasiermesserscharfen Klingen bekannt, so scharf, dass Kritiker seine Schwerter als "blutrünstig" bezeichneten. Legenden besagen, dass wenn man eine Muramasa-Klinge aus der Scheide zieht, sie in Blut getränkt sein muss, bevor sie wieder eingesteckt wird, sodass der Samurai verflucht sein wird. Einige glauben, dass das Schwert seinen Besitzer zwingen kann, sich selbst zu verletzen oder zu töten, bevor es in seine Scheide zurückgekehrt ist.
Es ist wichtig zu beachten, dass Muramasa-Schwerter die bevorzugten für Tokugawa Ieyasus Mikawa-Samurai waren. Als die Krieger jedoch in der Schlacht fielen, glaubten viele, dass dies auf die Schärfe und extreme Stärke der Muramasa-Schwerter zurückzuführen war. So glaubten sie, das Schwert sei verflucht.
Verflucht oder nicht. Muramasa-Schwerter wie das Myoho Muramasa oder das Schwert des Erhabenen Dharma (ein wichtiges Kunstwerk der japanischen Kultur) werden für ihre unglaubliche Präzision geschätzt, die nur durch die Expertenhand von Sengo Muramasa erworben werden konnte.
Muramasas Arbeit in der Muromachi-Periode umfasste neue Techniken, die extrem haltbare, gut ausbalancierte und rasiermesserscharfe Schwerter mit charakteristischen Härtungslinien hervorbrachten. Wenn man Muramasa-Schwerter und ihre mystische Aura betrachtet, ist es nicht verwunderlich, dass viele Sammler und Schwertliebhaber nach diesen Schwertern suchen. Seine Beiträge auf dem Gebiet der Metallurgie sowie sein Fokus auf Praktikabilität haben einen Einfluss in seiner japanischen Tradition der Herstellung außergewöhnlicher Schwerter hinterlassen.
Innovatoren der Edo-Periode
Nach der vom Krieg geprägten Sengoku-Periode kam eine Zeit des Friedens und der Stabilität im Land sowie strenge soziale Ordnung, wirtschaftliches Wachstum und Stabilität der Bevölkerung und die steigende Akzeptanz von Kunst und Kultur. Obwohl japanische Schwerter immer noch wesentlich sind, müssen sie an die Bedürfnisse zeremonieller Zwecke oder andere Anlässe angepasst werden. Daher schuf die Edo-Periode (oder Tokugawa-Shogunat) eine eigene Art von japanischen Schwertschmieden, die künstlerisch waren und sich den traditionellen Methoden der Schwertherstellung verschrieben hatten.
6. Izumi no Kami Fujiwara Kunisada
Unter der Leitung eines von Japans bekannten Osaka Shinto Schmieden, Horikawa Kunihiro, etablierte Kunisada seinen Namen im Bereich der japanischen Schwertschmiedekunst in der frühen Edo-Periode. Er ist berühmt für seine Katana- und Wakizashi-Klingen mit rasiermesserscharfen Klingen, genannt Owazamono. Manche glauben, dass Kuinisada-Klingen mit Muramasa-Schwertern mit extremer Präzision konkurrieren könnten.
Auch bekannt als Tsuda Sukehiro II, war Kunisada ein bekannter Schwertschmied, berühmt für seine Herstellung von Schwertern mit charakteristischen Hamon und kräftigen Nie. Er führte die Toranba-wellenartige Härtungslinie ein, die Kunisadas Schwertern einen besonderen Reiz verlieh, ohne ihre Praktikabilität zu verlieren.
Kunisadas Kunst verkörperte die anspruchsvolle künstlerische Fähigkeit der japanischen Schwertschmiedekunst im ersten Teil der Edo-Periode, was diese Klingen bei Schwertsammlern und anderen Enthusiasten begehrt machte. Sie sind der Höhepunkt der traditionellen Schwertherstellung in Osaka. Deshalb finden Sie die exquisitesten japanischen Schwerter auf der ganzen Welt.
7. Nagasone Kotetsu
Ein Horaisan Kotetsu Tanto von SLIMHANNYA über Wikimedia.
Während Kotetsu als Schmied begann, der sich auf Rüstungen spezialisierte, wechselte dieser berühmte Handwerker aus der Edo-Periode zur Schwertherstellung und wurde einer der renommiertesten Schwertschmiede Japans. Wie viele Schwertschmiede dieser Zeit konzentrierte sich Kotetsu darauf, die Ästhetik des Katana durch komplizierte Horimono-Klingengravuren zu verbessern, die Sanskrit-Symbole, Drachen, Götter und mythische Kreaturen umfassten. Eines seiner beeindruckendsten Stücke enthielt ein Juzuba-Hamon-Design, das Rosenkranzperlen in einer Reihe ähnelte.
Seine Klingen sind nicht nur atemberaubend schön. Sie sind stark und scharf. Sie können auch Helme durchdringen, wodurch der Schutz gegen den geschickten Samurai, der das Kotetsu-Schwert führt, nutzlos wird.
Kotetsus Arbeit repräsentiert den Höhepunkt der japanischen Schwertherstellung. Sie zeichnet sich durch eine Mischung aus Anmut und Stärke aus, was seine Schwerter sehr begehrt unter Samurai und Sammlern macht. Seine innovativen Techniken und makellose Handwerkskunst haben Kotetsu zu einem der geschicktesten Schwertschmiede der Vergangenheit gemacht.
8. Yasutsugu Kichizaemon
Die traditionelle japanische Schwertherstellung verließ sich auf Satetsu-Sand-Eisensand, um den Tamahagane-Stahl herzustellen. Obwohl die Edo-Periode relativ friedlich blieb, begann die Ressource, äußerst knapp zu werden. Yasutsugu führte den Weg mit seinen Pionieranstrengungen, importierten oder ausländischen Stahl (Nanban Tetsu) in Tamahagane zu integrieren, um atemberaubende, robuste, scharfe und langlebige Klingen zu erschaffen.
Yasutsugu war nicht nur einflussreich bei der Einführung ausländischer Komponenten in die traditionelle Schwertschmiedekunst. Er war auch ein Spezialist für Saiha - das erneute Härten älterer Schwerter, um sie zu ihrer ursprünglichen Schneide zurückzubringen. Darüber hinaus waren seine Klingen mit demselben Sugaha-Hamon verziert, tief und konsistent mit kleinen Wellungen. Die Klingen waren mit Horimono-Schnitzereien verziert. Yasutsugu ist der erste, der das Familienwappen des Tokugawa-Shogunats - ein heiliges Eichensymbol - auf den Schwertangel gravierte.
Yasutsugus Arbeit verbindet nahtlos traditionelle und zeitgenössische Techniken und schafft robuste, scharfe und wunderschöne Schwerter. All dies fördert die kontinuierliche Entwicklung in der japanischen Schwertherstellung.
9. Noda Hankei
Ein renommierter Schwertschmied, der im zweiten Viertel der Edo-Periode bewundert wurde, ist Noda Hankei für seinen außergewöhnlichen künstlerischen Ansatz in der Schwertherstellung bekannt, der in der Regel eine orthodoxe Soshu-Den-Tradition verwendet (ein System, das während der Kamakura-Periode im frühen 12. Jahrhundert entwickelt wurde).
Er ist bekannt für seine unverwechselbaren und oft innovativen Schwertdesigns, wie komplizierte Klingengravuren und detaillierte Härtungsliniendesigns.
Hankei mag nicht so bekannt sein wie Masamune oder Muramasa, aber dieser japanische Schwertschmied kann sich behaupten. Seine Arbeit spiegelt ein tiefes Verständnis metallurgischer Prozesse und den Wunsch wider, über die Grenzen hinauszugehen, die die traditionelle Schwertschmiedekunst gesetzt hat.
10. Minamoto no Kiyomaro
Viele Experten betrachten Kiyomaro als den "letzten Meisterschwertschmied", der eine prominente Rolle in der späten Edo-Periode spielte. Seine Schwerter werden für ihren makellosen Hamon, schöne Hada und robuste Konstruktion verehrt. Manche glauben, dass Kiyomaro Masamune wiedergeboren war. Seine Klingen hatten den gestreckten Kissaki, feines Holzmaserung Jig-gane und einen flachen Sori.
Es ist erwähnenswert, dass die Nachfrage nach Samuraischwertern zu dieser Zeit abnahm. Kiyomarus Bemühungen, traditionelle Schwertherstellungstechniken wiederzubeleben, werden von vielen als entscheidend angesehen, um das Wesen des Samurai (und damit der Schwertschmiedetradition) am Leben zu erhalten.
Es gäbe keine zeitgenössischen japanischen Meister der Schwertschmiedekunst ohne Kiyomaros Engagement zum Schutz des kulturellen Erbes Japans. Es ist nicht verwunderlich, dass viele Sammler oder Liebhaber von Schwertern nach Kiyomaro-Schwertern suchen (obwohl sie teuer sind) aufgrund ihrer hohen Qualität und ihres historischen Wertes.
Berühmte japanische Katanakaji des 20. und 21. Jahrhunderts
Zeitgenössische japanische Schwertschmiede setzen die reiche Geschichte der Herstellung von Wakizashi, Katana, Tanto und anderen japanischen Klingen fort. Sie bewahren weiterhin die traditionelle Kunst der Schwertschmiedekunst, während sie auch neue Technologien annehmen, um mit modernen Anforderungen Schritt zu halten. Moderne Katana-Kajis halten ihren Samurai-Geist am Leben. Sie bewahren die reiche Geschichte der japanischen Schwertherstellung und sichern ihre Bedeutung im 21. Jahrhundert, während sie neue Generationen von Schwertmachern, Handwerkern, Kunsthandwerkern und Fans auf der ganzen Welt informieren.
11. Yoshihara Yoshindo
Yoshihara Yoshindo ist einer der renommiertesten Schwertschmiede des 20. Jahrhunderts, der von 10 Generationen legendärer Schwertschmiede abstammt. Er gehört zu Japans Lebenden Nationalschätzen, anerkannt für sein unermüdliches Engagement für die Erhaltung traditioneller Techniken der Schwertherstellung, insbesondere seiner Masamune-Soshu-Tradition (obwohl Yoshihara in den 1970er Jahren zu Bizen-Schwertern wechselte).
Experten loben Yoshihara für seine Fähigkeit, die Kluft zwischen alter Handwerkskunst und zeitgenössischer Wertschätzung im 20. und 21. Jahrhundert zu überbrücken, wodurch Menschen, die Schwerter lieben, die traditionelle Kunst der Schwertschmiedekunst schätzen können. Yoshiharas Klingen sind bekannt für ihre lebhaften Härtungslinien sowie makellose Hada- oder Maserungsmuster.
Yoshihara setzt seine Tradition der Schwertschmiedekunst fort, indem er Menschen über japanische Schwerter aufklärt. Er lehrt Schwertschmiedekunst und hat zahlreiche Stücke veröffentlicht. Das Werk, das er geschaffen hat, ist ein Zeugnis für die lange Geschichte seines Handwerks und sichert seine Relevanz in der heutigen Zeit.
12. Akitsugu Amata
Amata Akitsugu bei der NBTHK von AOI Japan auf Sword-Auction.
Ein dreifacher Masamune-Preisträger (Japans höchste Auszeichnung für seine prestigeträchtigsten Schwertschmiede oder Mukansa) und ein Lebender Nationalschatz, Akitsugu Amata reiht sich in die Reihen der besten Schwertschmiede der Welt ein durch seine exquisite Arbeit und seinen einzigartigen Ansatz zur Erhaltung alter Schwertherstellungstechniken.
Amatas Klingen sind mit komplizierten Details, einer Muramasa-ähnlichen Kante und schönen Hamon-Designs verziert. Er hat seine gesamte Zeit dem Studium der Geschichte der Schwerter gewidmet, seine Handwerkskunst verfeinert und schmilzt Tamahagane-Eisen zu Hause, um die reiche Geschichte der japanischen Schwertherstellung zu bewahren.
Er betreut die nächste Generation von Schwertschmieden und stellt sicher, dass die Kunst der Schwertschmiedekunst im Zeitalter der Technologie nicht stirbt, sondern gedeiht. Amata war Direktor der NBTHK und Vorsitzender der Vereinigung aller japanischen Schwertschmiede.
13. Masamine Sumitani
Sumitani sitzt im Garten, von einem unidentifizierten Autor via Swordis.
Wie Amata ist Masamine Sumitani ein dreifacher Mukansa-Empfänger, was ihn zu einem der Top-Schwertschmiede Japans macht. Japan erkannte den 28-jährigen Sumitani 1979 offiziell als Lebenden Nationalschatz an.
Bekannt für seine einzigartigen Methoden und unerschütterliche Hingabe zur Bewahrung traditioneller Schwertherstellungsmethoden, schuf Sumitani Schwerter, die traditionelle Techniken mit modernen Materialien kombinieren. Seine Klingen waren bekannt für ihre Stärke (gemäß seiner Bizen-Tradition), komplizierte Designs (z.B. das Choji-Midare- oder Nelkenmuster) sowie die schöne Härtungslinie.
Sumitanis Engagement für sein Handwerk hat jüngere Generationen dazu inspiriert, traditionelle Schwertschmiedekunst zu verfolgen. Sein Beitrag hat einen bleibenden Eindruck auf die Entwicklung des Handwerks durch das kommende Jahrhundert hinterlassen.
14. Toshihira Osumi
Ein weiterer als lebender Nationalschatz ausgezeichneter Schwertschmied, der auf der Liste der lebenden Nationalschätze steht, ist Toshihira Osumi. Der 1942 geborene Schwertschmied ist der dreimalige Gewinner von Japans prestigeträchtigster Auszeichnung für Schwertschmiede, dem Masamune-Preis, was ihn zu einem Mukansa macht.
Als Anhänger der traditionellen Bitsu-Tradition hat Osumi die komplizierten Prozesse des Schmelzens von Tamahagane-Stahl beim Schmieden von Klingen sowie des Härtens von Schwertern gemeistert, um die höchsten Standards der Schwertschmiedekunst widerzuspiegeln. Sammler schätzen Osumis Arbeit für die charakteristischen Hamon-Muster, exquisiten Muster und makellose Balance. Sie spiegeln Osumis tiefen Respekt für die alten Methoden wider, während sie auch seine kreative Methode zur Verbesserung der Kunst demonstrieren.
Osumis Vermächtnis ist eines der Exzellenz in der Schwertschmiedekunst und der unerschütterlichen Hingabe an die Fortdauer dieser geschätzten Tradition. Er ist ein Mentor für junge Handwerker und nimmt an internationalen Ausstellungen teil, um das historische Erbe des japanischen Schwertes zu fördern und zu bewahren.
15. Ono Yoshimitsu
Obwohl Yoshimitsu (noch) nicht als Lebender Nationalschatz gilt, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass er es wird. Der 1948 in Japan geborene Ono Yoshimitsu gilt als einer der besten Schwertschmiede Japans. Er ist ein Mukansa, der von Experten als eine der höchsten Auszeichnungen angesehen wird, die ein Handwerker erlangen kann. Der berühmte Schwertschmied ist bekannt für seine komplexen Schwertdesigns, auffälligen Hamon-Muster, präzise Geometrie und perfektes Design.
Yoshimitsus Streben nach Exzellenz und sein tiefes Wissen über Metallurgie haben es ihm ermöglicht, Klingen von unvergleichlicher Stärke und zeitloser Schönheit zu schaffen, die traditionelle Techniken annehmen und gleichzeitig neue Technologien einbeziehen. Nicht überraschend hat sein unerschütterliches Engagement für Exzellenz Yoshimitsu bei japanischen Schwertsammlern, Experten und Fans beliebt gemacht.
Er hält weiterhin an der Tradition der traditionellen japanischen Schwertherstellung fest, was ihren Wert für das 21. Jahrhundert sichert. Yoshimitsus Arbeit unterstreicht die zeitlose Schönheit und kulturelle Bedeutung der Kunst.
Abschließende Gedanken
Japanische Schwertschmiede spielen in einer eigenen Liga, weit entfernt von anderen Schwertschmieden. Die weltberühmten japanischen Schwertschmiede bleiben eine Quelle der Inspiration, mit ihrer unerschütterlichen Hingabe an ihre Kunst, der Bewahrung von Traditionen und gleichzeitiger Annahme subtiler Veränderungen. Ihre Schöpfungen, wie das Katana, Wakizashi und das Tanto, sind zu zeitlosen Ikonen japanischer Kunst, Kultur, Spiritualität und Disziplin geworden. Wenn Sie also zufällig auf ein Werk eines dieser berühmten Schwertschmiede in einem seriösen Schwertgeschäft in Japan stoßen, greifen Sie zu. Es ist mehr als nur ein Instrument, sondern ein Teil der 1.500-jährigen Zeit- und Kulturerbe.
