• Signatur (Mei): Mumei (unsigniert) — beidseitig
• Periode: Edo-Zeit — Jidai-tō in zeitgenössischem Koshirae
• Montierung: Zeitgenössisches Koshirae — rot lackierte Saya (Aka-nuri) mit brauner Sageo; eiserne Tsuba mit goldenem Fukurin-Rand und Momiji-Kebori; Fuchi-Kashira aus Messing (Shinchū) mit Karakusa; Kranich-Menuki (Tsuru) in Shakudō; warmtoniges Habaki
• Klingenlänge (Nagasa): 69,0 cm
• Krümmung (Sori): 1,6 cm
• Mekugi-ana: 1
• Form: Shinogi-zukuri, Chu-Kissaki
• Motohaba: 29,2 mm / Sakihaba: 20,0 mm
• Motokasane: 7,2 mm / Sakikasane: 4,8 mm
• Klingengewicht (blank): 769 g / Gewicht mit Saya: 1.043 g
• Gesamtlänge des Koshirae: 100,5 cm / Saya: 75,8 cm / Tsuka: 14,3 cm
• Hamon: Notare (breite, wogende Welle) — das prägende ästhetische Merkmal des Schwertes
• Boshi: Ruhiger Rücklauf in ein gefasstes Chu-Kissaki
• Zustand: Keine kritischen Mängel (keine Verbiegungen, Schneidenschäden, Scharten oder ernsthafter Rost); altersgemäße leichte Oberflächenspuren. Geeignet für Iai / Battō.
• Registrierung: Bildungsbehörde der Präfektur Osaka Nr. 40269

Dieses distinguierte Katana der Edo-Zeit ist ein unsigniertes (Mumei) Jidai-tō von beachtlicher Präsenz — eine lange, wohlproportionierte Klinge in einem zeitgenössischen Koshirae von markantem visuellem Charakter, vereint durch eine warme herbstliche Farbpalette, die es von den konventionelleren Schwarz-und-Eisen-Ensembles der Ära abhebt. Mit 69,0 cm, einem vollen Sori von 1,6 cm und einer robusten Motokasane von 7,2 mm ist dies ein substanzielles Schwert mit echtem Gewicht und Autorität in der Hand — das blanke Klingengewicht von 769 g bestätigt seine uneingeschränkte Eignung für die Iai- und Battō-Praxis.

Das prägende Merkmal der Klinge — und die Qualität, die ihr ihre unmittelbare Identität verleiht — ist der Hamon. Die Beschreibung nennt ihn 湾れ刃 (Notare-ha): eine breite, sanft wogende Härtelinie, deren Wellen mit der ruhigen Unausweichlichkeit einer sanften See entlang der Schneide rollen. Dies ist einer der klassisch schönsten aller Hamon-Stile; sein Reiz wurzelt in der Art, wie die breiten Notare-Schwünge ein Gefühl ruhiger Bewegung über die gesamte Länge der Klinge erzeugen — weder die dramatische Turbulenz eines vollen Midare noch die strenge Stille eines reinen Suguha, sondern etwas Ausgewogenes und Harmonisches dazwischen. Die Habuchi trägt feines Nie in gleichmäßiger, weicher Verteilung, die den gefassten, sanften Charakter des Hamon unterstreicht. Das Ji ist dunkel und gut geschmiedet, und der Hamon setzt sich mit einem ruhigen, gefassten Rücklauf in das Chu-Kissaki fort — im Einklang mit der Gesamtästhetik verfeinerter Gelassenheit dieser Klinge.

Das einzelne Mekugi-ana und der gealterte Nakago bestätigen, dass es sich um eine echte historische Klinge mit authentischer Geschichte handelt. Altersgemäße leichte Oberflächenspuren sind vorhanden, jedoch sind keine kritischen Mängel — keine Verbiegungen, Schneidenschäden, Scharten oder ernsthafter Rost — verzeichnet oder sichtbar. Die Registrierung der Präfektur Osaka Nr. 40269 bestätigt den vollständig legalen Status.

Koshirae im Detail

Das Koshirae dieses Schwertes gehört zu den visuell markantesten der vorliegenden Sammlung; seine warme Palette aus tiefem Rot, Bernstein und gealtertem Messing schafft ein Ensemble, das zugleich herbstlich und aristokratisch wirkt. Jede Komponente trägt zu einer einheitlichen ästhetischen Aussage von beachtlicher Souveränität bei.

Die Tsuba ist das technisch bemerkenswerteste Element des Ensembles. Ein Eisenstück in Mokko-Form — die vier Lappen verleihen dem Stichblatt eine weiche, organische Silhouette — dessen gesamte Oberfläche mit einem dichten, flächendeckenden Muster aus Momiji-(Ahornblatt-)Kebori bedeckt ist: Hunderte winziger eingeschnittener Ahornblätter, über beide Seiten des eisernen Grundes verstreut, in einer Komposition, die an die Textur eines herbstlichen Waldbodens erinnert. Das Momiji-Motiv trägt tiefe Resonanz in der japanischen Ästhetik — der rote Ahorn ist das Inbegriffssymbol der Herbstsaison, der vergänglichen Schönheit, des Mono no aware, das die klassische japanische Kultur durchdringt. Am bedeutsamsten: Das Stichblatt ist mit einem durchgehenden goldenen Fukurin gefinisht — einem Goldrand, der die gesamte Kante der Tsuba säumt — ein prestigeträchtiges und arbeitsintensives Detail, das die herbstliche Szenerie mit einem warmen vergoldeten Rahmen fasst und signalisiert, dass dieses Schwert für eine Person von kultiviertem Geschmack und echtem Vermögen in Auftrag gegeben wurde.

Die Saya zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Lackiert in einem tiefen, warmen Rotbraun (Aka-nuri), das im satten Ton gealterten Lacks leuchtet, ist sie eine der visuell markantesten Saya der Sammlung — ihre Farbe harmoniert perfekt mit dem goldenen Fukurin der Tsuba und dem bernsteinfarbenen Tsuka-ito. Eine breite braune Seiden-Sageo ist am Kurikata in einem großzügigen Hana-musubi-Knoten gebunden; der erdige Ton der Kordel vervollständigt das herbstliche Farbensemble. Koiguchi und Kojiri aus schwarzem Horn setzen präzise, funktionale Akzente an beiden Enden.

Das Fuchi-Kashira-Set ist in warmem Messing (Shinchū) gearbeitet — sein goldgelber Ton fängt das Licht mit derselben Wärme wie der Fukurin-Rand der Tsuba — und auf beiden Stücken mit fließendem Karakusa (Arabesken-Rankenwerk) graviert. Das Vokabular sich windender Ranken und Blätter verbindet sich auf natürliche Weise mit dem Momiji-Dekor der Tsuba; beide Motive sprechen über das Ensemble hinweg eine gemeinsame Sprache organischer Naturformen. Die Menuki zeigen einen Kranich (Tsuru) in dunklem Shakudō — der lange Hals, die ausgebreiteten Schwingen und die detaillierte Federtextur mit der sicheren Hand eines geübten Kinko-Künstlers ausgeführt. Der Kranich zählt zu den glückverheißendsten Symbolen der japanischen Kultur und steht für Langlebigkeit, Treue und die beständige Würde des Samurai-Standes.

Die Tsuka ist mit warmem, bernsteingoldenem Seiden-Tsuka-ito in enger Hishi-maki-Flechtung über weißem Same (Rochenhaut) gewickelt; der warme Honigton des Ito ergänzt die rote Saya und die Messingbeschläge perfekt. Zusammen präsentiert das Ensemble eine chromatische Geschlossenheit — Rot, Bernstein, Gold und dunkles Eisen — die ebenso unmittelbar eindrucksvoll wie leise raffiniert ist.

Historischer Kontext: Das Jidai-tō der Edo-Zeit und die Notare-Tradition

Der Notare-Hamon — breit, sanft wogend, durchdrungen von weichem Nie — repräsentiert eine der großen ästhetischen Traditionen der japanischen Schwerthärtung, verbunden vor allem mit den Schulen der klassischen Kamakura- und frühen Muromachi-Zeit, die die Technik der differenziellen Härtung erstmals zu einer bewussten Kunstform entwickelten. In der Edo-Zeit war das Notare zu jenem Hamon-Stil geworden, der am engsten mit verfeinerter ästhetischer Sensibilität verbunden war — die Wahl von Schmieden und Auftraggebern, die verstanden, dass die Schönheit eines Schwertes nicht in theatralischem Überschwang liegt, sondern in der tiefen, unaufgeregten Meisterschaft einer über Jahrhunderte perfektionierten Form.

Ein unsigniertes Jidai-tō mit einem feinen Notare und einem Koshirae von der hier präsentierten Qualität war kein Soldatenschwert und kein Handelswerkzeug — es war das Schwert eines gebildeten Samurai, der sowohl die praktische als auch die ästhetische Dimension dessen verstand, was er trug. Die Momiji-Tsuba mit ihrem goldenen Fukurin, die Kranich-Menuki, die rot lackierte Saya: Dies sind die Entscheidungen eines Mannes, der Gedichte las, die Jahreszeiten zu schätzen wusste und verstand, dass das Schwert an seiner Seite ebenso ein Spiegel seines inneren Lebens war wie ein Instrument seines äußeren. Dass ein solches Schwert intakt, in seinem originalen Koshirae und mit vollständig geordneter Registrierung überdauert hat, ist ein Geschenk an den Sammler, der es als das erkennt, was es ist.