• Signatur (Mei): Mumei (unsigniert) — beidseitig
• Periode: Edo-Zeit — Jidai-tō (historisches Schwert) in zeitgenössischem Koshirae
• Montierung: Zeitgenössisches Koshirae — eiserne Sansui-zu-Tsuba mit Zogan-Akzenten; Libellen-Menuki (Tombo) in Shakudō und Vergoldung; Karakusa-Fuchi-Kashira aus Messing; Messing-Habaki; dunkle Leder-Tsuka-maki
• Klingenlänge (Nagasa): 63,0 cm
• Krümmung (Sori): 1,8 cm
• Mekugi-ana: 2
• Form: Shinogi-zukuri, Chu-Kissaki
• Motohaba: 28,8 mm / Sakihaba: 19,3 mm
• Motokasane: 6,2 mm / Sakikasane: 4,8 mm
• Klingengewicht (blank): 575 g / Gewicht mit Saya: 819 g
• Gesamtlänge des Koshirae: 94,0 cm / Saya: 72,3 cm / Tsuka: 21,0 cm
• Hamon: Notare-gunome mit aktivem Nie entlang der Habuchi
• Boshi: Gefasster Ko-maru-Rücklauf in das Chu-Kissaki
• Geeignet für: Iai / Battō

Dieses stattliche Katana der Edo-Zeit ist ein unsigniertes (Mumei) Jidai-tō — eine echte historische Klinge, präsentiert in ihrem originalen zeitgenössischen Koshirae — das eine gut erhaltene und lebendige Klinge mit einem Koshirae von bemerkenswerter künstlerischer Distinktion verbindet. Mit 63,0 cm und einem vollen, selbstbewussten Sori von 1,8 cm entspricht die Geometrie einem praktischen und gut ausbalancierten Katana der Edo-Zeit: eine relativ breite Motohaba von 28,8 mm, die sich zu einem sauberen Chu-Kissaki verjüngt, das Shinogi-zukuri-Profil mit Autorität über eine Klinge geführt, deren Proportionen natürlich in der Hand liegen. Die beiden Mekugi-ana im gut gealterten Nakago zeugen von einer echten Geschichte des Gebrauchs und wechselnder Montierungen über die Jahrhunderte, und mit 575 g blank liegt die Klinge in jenem Handhabungsbereich, der Edo-zeitliche Katana gleichermaßen für die Iai- und Battō-Praxis geeignet machte.

Der Hamon ist das fesselndste Merkmal der Klinge und die Quelle ihrer unmittelbaren visuellen Anziehungskraft. Ein kraftvolles Notare-gunome zieht sich mit rhythmischer Energie entlang der gesamten Schneide — breite, gerundete Kämme steigen und fallen in einer wogenden Abfolge, die das Yakiba mit Leben und Licht erfüllt. Die Habuchi ist durchgehend mit aktivem Nie besetzt; die Martensitkristalle fangen das Licht in hellen, wechselnden Punkten ein, die die Grenze zwischen hartem und weichem Stahl beleben. Nahe dem Machi öffnet sich der Hamon aus einem gefassten Yakidashi, bevor er seinen vollen Notare-gunome-Charakter entfaltet — ein Zeichen bewusster, kontrollierter Härtung statt eiliger Produktion. Das Ji ist dunkel und gut geschmiedet und bietet den idealen kontrastierenden Grund, gegen den sich der helle Hamon behauptet. Das Boshi vollendet die Härtung mit einem sauberen Ko-maru-Rücklauf in das Chu-Kissaki; die Aktivität setzt sich makellos bis zur äußersten Spitze der Klinge fort.

Die Registrierung der Präfektur Osaka Nr. 96353, ausgestellt in Shōwa 58 (1983), bestätigt den vollständig legalen Status dieser Klinge für Besitz und Gebrauch innerhalb Japans und international.

Koshirae im Detail

Das zeitgenössische Koshirae dieses Schwertes ist ein Ensemble von beachtlichem Charakter, vereint durch eine naturalistische Ästhetik, die beredt von der Sensibilität der Edo-Zeit erzählt — einer Wertschätzung für die Schönheit der natürlichen Welt, wiedergegeben durch die Künste des Metallarbeiters und des Lackmeisters. Die prägende ikonographische Aussage des Ensembles sind seine außergewöhnlichen Libellen-Menuki (Tombo), und jedes andere Element des Koshirae stützt und rahmt diese bemerkenswerte Wahl.

Die Tsuba ist ein großes, aufwendig gearbeitetes Eisenstück in gerundeter Kaku-mokko-Form, dessen gesamte Oberfläche einer stimmungsvoll-atmosphärischen Sansui-zu (Berg-und-Wasser-Landschaft) gewidmet ist. Kiefern, ferne Bergsilhouetten und etwas, das wie ein kleines Boot im Schilf erscheint, sind in Kebori (Haarliniengravur) und subtilem Relief gegen den tief patinierten eisernen Grund gearbeitet, mit vereinzelten Akzenten aus Gold- und Kupfer-Zogan (Einlegearbeit), die die Komposition durchsetzen. Dies ist nicht die verkürzte dekorative Geste einer Alltags-Tsuba, sondern eine durchdachte Landschaftskomposition — eine Miniatur-Tuschmalerei, in Eisen übersetzt von einem Schmied, der sowohl die künstlerische Tradition, die er heraufbeschwor, als auch die technischen Anforderungen ihrer Umsetzung in Metall verstand. Das einzelne Kozuka-hitsu unterbricht die Komposition auf natürliche Weise, und die eiserne Oberfläche ist insgesamt zu einem prächtigen tiefen Schwarz gealtert, das die feinen Details der Landschaft zur Geltung bringt.

Die Menuki sind das Herzstück der Identität dieses Koshirae. Ausgeführt in Shakudō mit großzügiger vergoldeter Detaillierung, sind die gepaarten Tombo-(Libellen-)Figuren mit außergewöhnlicher naturalistischer Treue dargestellt — die Flügel voll ausgebreitet und mit adergleicher Präzision nachgezeichnet, die Körper plastisch modelliert mit sorgfältiger Beachtung der charakteristischen Gestalt des Insekts. In der japanischen Kriegerkultur trug die Libelle tiefe symbolische Resonanz: Kachimushi genannt — „Siegesinsekt“ — wurde sie von Samurai gerade deshalb geschätzt, weil sie sich nur vorwärts bewegt und niemals zurückweicht. Libellen-Menuki zu tragen bedeutete, eine Beschwörung von Vorwärtsdrang, unerbittlichem Vormarsch und letztlichem Sieg bei sich zu führen. Die Prominenz und Qualität dieser Menuki verwandelt ein bereits distinguiertes Koshirae in eines mit echtem ikonographischem und symbolischem Gewicht.

Das Fuchi-Kashira-Set ist in warmem Messing gearbeitet, mit kraftvollem Karakusa (Arabesken-Rankenwerk) in die Oberfläche graviert — selbstbewusste, fließende Linienführung, die eine elegante visuelle Kontinuität zwischen Tsuka und Klinge schafft. Das Habaki ist eine einteilige Messingmanschette mit enger horizontaler Yasurime-Riffelung; seine warme, goldene Oberfläche bildet einen leuchtenden Übergang zwischen der eisernen Tsuba und der Klinge darüber. Die Tsuka ist mit dunkelbraunem Leder (Kawa) im klassischen Hishi-maki-Rautenmuster über weißem Same (Rochenhaut) gewickelt; das Leder ist zu einem satten Espressoton gealtert, der von echtem historischem Gebrauch erzählt. Die Noppen des Same sind durch jede Rautenöffnung sichtbar, und der Griff präsentiert sich insgesamt mit der ehrlichen, wohlgebrauchten Autorität eines Schwertes, das über die Jahrhunderte gehandhabt und getragen wurde.

Historischer Kontext: Das Jidai-tō der Edo-Zeit

Der Begriff Jidai-tō — „historisches Schwert“ — bezeichnet eine antike japanische Klinge, die in einer der anerkannten historischen Perioden der japanischen Schwertschmiedekunst geschmiedet wurde, am häufigsten in der Edo-Ära (1603–1868). Während der langen Pax Tokugawa, als die praktischen Erfordernisse der Schlachtfeldkriegsführung den kulturellen Imperativen eines Samurai-Standes in Friedenszeiten wichen, wandelte sich die Rolle des Schwertes tiefgreifend. Eine Klinge wie das vorliegende Exemplar — wohlproportioniert, wunderschön gehärtet und in ein Koshirae von künstlerischer Verfeinerung gekleidet — repräsentiert das reife Edo-Ideal: ein Schwert von echter Leistungsfähigkeit, das zugleich ein Träger ästhetischen und philosophischen Ausdrucks war.

Der unsignierte (Mumei) Status dieser Klinge ist für Arbeiten der Edo-Zeit völlig normal: Viele versierte Schmiede fertigten Klingen, die später gekürzt wurden (Suriage), oder Angeln blieben schlicht als Werkstattpraxis unsigniert. Was für Auge und Hand zählt, ist die im Stahl selbst sichtbare Qualität — und hier zeugen der lebendige Notare-gunome-Hamon mit seinem aktiven Nie, das dunkle, gut geschmiedete Ji und das gefasste Boshi allesamt von einem Schmied echten Könnens, der in einer gefestigten Tradition arbeitete. Gepaart mit einem Koshirae, dessen Libellen-Menuki und Landschafts-Tsuba es weit über das Gewöhnliche erheben, bietet dieses Schwert dem Sammler und Praktizierenden ein vollständiges Edo-Erlebnis: authentische Klinge, authentische Montierung und ein authentisches Stück japanischer Geschichte.